Es un hecho triste que muchas personas nunca entrarán en galerías de arte y museos. Algunos son reacios a hacerlo porque esos lugares pueden ser intimidantes. Incluso el arte contemporáneo puede tener un aire presuntuoso y enrarecido que se siente frío y poco atractivo.

El arte es importante porque es parte de la historia que contamos sobre nosotros mismos; Es nuestra cultura. Es algo que se puede disfrutar en un espectro de sentidos, desde la excitación hasta la edificación. Pero a menudo no es fácil "entrar", y eso se debe en parte al esnobismo, pero también porque el arte es realmente sofisticado y, por lo tanto, requiere tiempo y esfuerzo.

Empezar, sin embargo, no tiene que tomar mucho. Si bien no hay una única forma de ver el arte, he presentado una guía básica que esencialmente es el consejo que desearía haberme dado cuando era más joven, porque una vez me sentí intimidado por el arte. El método y los consejos aquí pueden ayudar a las personas a entrar en una galería de arte sin la renuencia del síndrome del impostor.

Cuando visite una galería o museo para ver arte en carne propia, elija solo algunas piezas para enfocarse. Algunos lugares tienen colecciones de miles de obras de arte, y si intentas ver cientos o incluso docenas de ellas, te sentirás fatigado rápidamente. Especialmente cuando hay varias galerías en un museo, concéntrese realmente en unas pocas y solo eche un vistazo a las demás. Piensa en términos de amor a primera vista y toma nota de lo que te llama la atención. Mejor aún, planifique de antemano visitando el sitio web del museo y eligiendo las piezas para que pueda dirigirse directamente a ellas en su visita. Y tenga en cuenta que puede visitar el museo nuevamente.

Una vez que haga una selección y realmente comience a mirarla, mi consejo es comenzar de manera simple. Muchas personas encuentran el arte tan intimidante o difícil porque parecen demasiado complicadas. Piense nuevamente en el amor a primera vista, esa experiencia de sentirse atraído por algo antes de que realmente sepa algo al respecto. Todo lo que sabes es cómo te hace sentir su aspecto o esencia. Y luego puede avanzar a un análisis complicado si lo desea.

Enfoques simples:

  • El tamaño general y la forma de la obra de arte.
  • Ya sea abstracto o realista
  • Las formas dentro de ella
  • Los colores
  • Los tonos
La pintura por sí sola no te va a contar toda la historia de lo que está sucediendo.

Enfoques más complicados:

  • El estilo de la obra de arte
  • El tema de la obra de arte.
  • Qué representa la obra de arte
  • Las alusiones que la obra de arte hace a otras cosas
  • El significado cultural más amplio de la obra de arte.

Los visitantes de una galería de arte a menudo miran rápidamente la obra de arte, leen el panel de interpretación por un tiempo, miran por más tiempo la obra de arte y luego se van. Es decir, tienden a saltar directamente a las cosas complicadas, tratando de entender el significado de la pieza y lo que representa antes de comprender realmente cómo funciona la pieza.

Mi consejo es mirar la imagen durante mucho tiempo antes de leer el panel de interpretación. Pregúntate a ti mismo: ¿Qué está tratando de hacer que haga el artista? ¿Dónde está el artista dirigiéndome? ¿Cómo quiere el artista que me sienta o piense, y cómo lo están logrando?

Baco y Ariadna de Tiziano es una hermosa pintura en la colección de la Galería Nacional del Reino Unido. Trabajando a través de algunos de los enfoques enumerados anteriormente, aquí hay ocho formas de mirar la pintura con una complejidad creciente.

1. Tamaño total y forma

Baco y Ariadna se consideran de tamaño mediano porque la imagen no requiere mucho movimiento del espectador; puedes pararte en el mismo lugar y asimilarlo todo. También es casi cuadrado, que es un formato que comprime los elementos para darle a la imagen una sensación de drama antes de que sepas lo que estás viendo.

Enormes cuadros o esculturas con figuras de tamaño natural tienden a involucrar al espectador en la acción o fueron diseñados para colocarse lejos pero aún vistos. En contraste, las imágenes pequeñas exigen intimidad. Las imágenes medianas como esta, sin embargo, pueden dar cierto desapego. Permiten a una persona considerar la obra de arte sin mucha interacción con la pieza.

2. Formas dentro de la imagen.

Algunas formas amplias en la imagen se pueden ver si observa cómo se agrupan los elementos. En particular, en esta pieza, hay una forma de triángulo fuerte que divide la imagen a la mitad en diagonal. Esto es común en las pinturas. La mayoría de las figuras aquí están comprimidas en una cuña que se adelgaza de derecha a izquierda. Al notar la cuña, te das cuenta aún más de que se llama la atención sobre dos figuras principales: una está a mitad y mitad fuera del triángulo, y los pies del otro están en la esquina inferior izquierda.

Imagen remixes: Steven Gambardella

3. Tonos de color

La composición triangular también marca una división entre los azules y verdes más fríos del cielo, los árboles y otras zonas verdes y los colores más cálidos de la tierra y la carne. Dando un paso más allá, cuando la pintura está pixelada para ayudarnos a ver más allá de los detalles, se destaca cómo las dos figuras principales también son más pálidas que el resto de las figuras. Entonces, el tono también funciona en la pintura para concentrar nuestra atención.

4. Movimiento previsto

Pintores, escultores y otros artistas a menudo intentan hacer que su ojo se mueva alrededor de su obra de arte. Lo hacen utilizando la composición y la forma en que interactúan las partes de la pieza.

En Baco y Ariadna, mi mirada siempre descansa en la figura en el aire por un momento, pero su fuerte mirada hacia la izquierda empuja la mía hacia la mujer. Luego me siento atraído hacia la urna, luego el perro que también está en primer plano. La atención del perro está en el joven sátiro (una criatura mítica que es mitad humana, mitad animal), así que mi mirada va allí, luego a la juerga detrás del sátiro y hasta el descanso en los árboles en la esquina superior derecha . A partir de ahí, mi ojo se ve atraído por la capa de la figura que salta y de nuevo a sus ojos.

Esto crea un ciclo que se mueve tanto alrededor de la imagen como dentro y fuera de la profundidad, desde la pila de cortinas en el primer plano muy cercano hasta la figura dormida en el fondo.

Podemos comenzar a ser un poco más complejos aquí combinando este movimiento con nuestras observaciones previas de forma y color. Tiziano ha utilizado la colocación de colores fríos y cálidos para animar los ojos del espectador. Los tonos cálidos se comprimen en su espacio en la parte inferior derecha, mientras que los tonos fríos se expanden en su espacio en la parte superior izquierda. (Este efecto también ocurre en la vida cotidiana: piense en la diferencia de sensación cuando una habitación está pintada de rojo y se siente cerrada en comparación con cuando está pintada de azul pálido y se siente más abierta).

Usando filtros de color como los que se muestran a continuación, puede tener una idea aún más clara de los contrastes y cómo se distribuyen alrededor de la composición. El empuje y la atracción de la pintura cálida y fría aseguran que sus ojos nunca se calmen por mucho tiempo.

5. Estilo

Como la mayoría de las pinturas del siglo XVI, esta es realista. Representa a personas y animales de una manera que imita su apariencia externa para nosotros. Son bastante anatómicamente correctos, pero hay un elemento claro en juego que lo hace sentir como una ventana a un mundo mítico. Aquí es cuando vale la pena leer el panel al lado de la pintura. Este se hizo en el tiempo (principios del siglo XVI) y en el lugar (Italia) del Alto Renacimiento, un detalle que puede (y más adelante en esta lista) conducir a mucha más complejidad.

6. Tema

El tema de Baco y Ariadna es una antigua leyenda griega, pero la pintura por sí sola no te contará toda la historia de lo que está sucediendo. Para apreciar completamente una pintura como esta, deberá leer un poco o escuchar a un educador de la galería hablar sobre ella. Tenga en cuenta que las personas para las que se hizo la pintura ya habrían conocido bien la historia de fondo. Esto es esencialmente una instantánea de un momento en la historia donde Ariadne, la mujer en el extremo izquierdo a quien el artista llama la atención con tanta habilidad, acaba de ser abandonada por su compañero Teseo, pero se encuentra con el dios Baco.

La historia más importante es que Ariadna, una princesa, se enamoró de Teseo cuando se ofreció a matar al Minotauro en un laberinto. Ella le había dado una bola de hilo para que él pudiera encontrar la salida. Después de que Teseo mató al Minotauro, él y Ariadna escaparon a una isla llamada Naxos, pero una vez allí, la diosa Atenea despertó a Teseo en medio de la noche para decirle que se fuera porque la isla era el hogar del dios Baco. En la pintura, puedes ver el barco de Teseo navegando en el extremo izquierdo.

Lo hermoso de esta pintura es cómo condensa la historia en un momento instantáneo pero clave.

Al despertar, Ariadne estaba molesta, y este es el momento de la instantánea. Baco llegó con su séquito de sátiros y ménades. Al principio, Ariadna estaba asustada y asustada, pero Baco, atraído por la princesa, saltó de su carro. Cuando los dos hicieron contacto visual, se enamoraron a primera vista. Como Ariadna era mortal, Baco concedió su eternidad, y se convirtió en una constelación de estrellas con forma de halo, que puedes ver en la pintura en la esquina superior izquierda.

Lo que es tan hermoso de esta pintura es cómo condensa la historia en un momento instantáneo pero clave que se enfatiza no solo por la atención guiada, los detalles y el movimiento, sino que incluso se transmite por un sonido implícito: la ménade en el medio acaba de chocar con un par de símbolos

7. Alusiones

Siguiendo su tema griego, la pintura contiene alusiones al arte clásico. Para empezar, el entorno de Baco se asemeja a un friso, una técnica romana común en relieve que muestra figuras de perfil. La "planitud" percibida de este entorno permite que Baco y Ariadna se destaquen; están girando en direcciones opuestas, lo que dramatiza la sorpresa de verse.

Una pieza de la columna de Trajano en Roma, atribuida a Apolodoro de Damasco, siglo II d. C., es un buen ejemplo de friso. Imagen: Wikimedia Commons

Observe también que el sátiro en primer plano está entrelazado con serpientes. Esta es una alusión a los poemas romanos en los que se basa la pintura, pero también se asemeja a una escultura del mítico sacerdote troyano Laocoön y sus hijos, que se cree que data del siglo II a.C. Esa escultura se exhibió en Roma en 1506 poco después de ser desenterrada, por lo que Tiziano probablemente la habría visto. No hay evidencia de que el pintor haya basado el sátiro en la estatua, pero la influencia general del antiguo arte griego y romano en las obras de arte durante el Renacimiento es indiscutible.

Se cree que

8. Significado cultural

Como se señaló, esta es una pintura de la época del Renacimiento. Renacimiento significa "renacimiento", y llegó en un momento en que la cultura grecorromana se estaba desenterrando y redescubriendo literalmente a través de la migración de personas. En términos generales, antes del Renacimiento en los siglos XIV al XVII, la cultura occidental estaba casi exclusivamente al servicio del cristianismo.

Debido a una serie de eventos históricos, innovaciones y descubrimientos, como la peste negra, el saqueo de Constantinopla por parte de los otomanos (esencialmente el último bastión de la cultura romana viva) y los descubrimientos arqueológicos, la cultura occidental estaba comenzando a poner a la humanidad en su centro. Sin complicarse demasiado, los estilos de pintura renacentistas fueron notables por su precisión anatómica, influencia de las esculturas grecorromanas, colores vivos (gracias a la invención de la pintura al óleo) y perspectiva lineal. Todo eso es evidente en Baco y Ariadna.

Solo piense en cómo la obra de arte lo afecta tanto física como mentalmente.

El momento de esta pintura en particular cae en el Alto Renacimiento, aproximadamente entre 1495 y 1527, el apogeo artístico de esa época y notable para los artistas vivos de la época: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Giorgione, Bellini y, por supuesto. Tiziano La perspectiva lineal en particular fue una innovación que muchos de estos artistas usaron para cambiar el arte occidental para siempre. Las pinturas anteriores eran más decorativas y planas, pero con perspectiva, se convirtieron en "ventanas" en una escena gracias a la profundidad espacial que crea la técnica.

Ahora sabes mucho más sobre Baco, Ariadna y Tiziano, pero espero que ahora también sepas mucho más sobre cómo abordar el arte. Con cualquier obra de arte, puede comenzar de manera simple y mantenerse alejado de la intimidante riqueza de información que viene con ella. Solo piensa en cómo la obra te afecta física y mentalmente. Finalmente, puede absorber la información más complicada.

Vivimos en una era donde las obras de arte están disponibles para las masas en lugar de la pequeña fracción que son súper ricas, como lo fue durante miles de años. Eso es precioso Ver art. Aprende de él, disfrútalo y aprecia lo afortunados que somos.