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Crea una tensión dramática en tu ficción con "The Soap Opera Sequence"

Dramáticas pompas de jabón

Estoy a punto de no reinventar la rueda. Hay tantas horas en el día, y si puedo encontrar una herramienta que me ayude a maximizar mi tiempo escribiendo y minimizar el tiempo dedicado a perder el tiempo, estoy dispuesto a hacerlo.

Recientemente, tomé una pequeña e ingeniosa fórmula de uno de los muchos cursos que te enseñarán "Cómo escribir mejor en medio". Esta oferta particular, de Tom Kuegler, es una de las buenas y útiles, y me pareció extremadamente útil. cuando comencé a escribir en esta plataforma.

Ahora, antes de huir, sacudiendo la cabeza o el dedo, y declarando en voz alta: "¡Ahora no usaré, ni jamás, jamás usaré ningún tipo de fórmula en mi escritura!", Por favor, considere lo siguiente:

Según los griegos, particularmente Aristóteles, que fueron los primeros en estudiar realmente cómo funciona el drama, hay muy pocas tramas. De hecho, todo se puede resumir en alguna versión de estas tres ideas básicas:

  • Humano versus humano: las variaciones de esto son muchas, la mayoría de los westerns más antiguos siguen esta línea con sombreros negros versus sombreros blancos, buenos (s) versus malos (s). Una versión popular de esto enfrenta a un protagonista de tipo David (joven, no probado) contra un antagonista de Goliat, pero uno que generalmente solo tiene la fuerza y ​​el poder de los mortales, por adinerados o privilegiados: un magnate o un barón ladrón, un alienígena aterrador, tal vez un rey, o un departamento gubernamental anónimo pero poderoso: piense en Julia Roberts en "The Pelican Brief".
  • Humano contra los dioses (o la Naturaleza): si los dioses son una fuerza sobrenatural, como vampiros y demonios (o una anaconda gigante), o un monstruo elemental como un tornado o una inundación, el protagonista debe de alguna manera sobrevivir a alguna fuerza o estar con mucha fuerza. mayor (s) poder (s) que un simple mortal posee.
  • Humano contra sí mismo: el protagonista debe luchar con su propia falla trágica, tal vez sin éxito. "The Fifth Estate" me viene a la mente: parece comenzar como una variación de la trama "hombre contra hombre", pero rápidamente vemos que son los defectos del protagonista los que causan su eventual caída.

Puede argumentar la teoría de "Siete tramas básicas", pero casi todas las tramas que pueda concebir pueden reducirse a una de estas tres líneas argumentales básicas.

  1. Superar al monstruo es humano contra sí mismo o humano contra dioses / naturaleza, dependiendo de si el antagonista es interno o externo.
  2. Los harapos a la riqueza pueden ser humanos contra humanos, o humanos contra los dioses; incluso pueden encajar en la tercera categoría, nuevamente dependiendo de cómo juegues.
  3. La búsqueda es a menudo humana contra los dioses / Naturaleza, o humano contra sí mismo, aunque a menudo también contendrá partes de la tercera.
  4. El viaje y el retorno también es una variación de la búsqueda, aunque también puede contener un elemento fuerte de humano contra sí mismo, nuevamente con sombras de los otros dos.
  5. La comedia NO es una trama
  6. Tampoco lo es la tragedia: son simplemente los colores que usas para pintar tu historia: el tono y el tono de la historia. (La comedia y la tragedia son géneros, y rara vez encontrarás una historia moderna que sea puramente una o la otra. Éstas tienden a volverse aburridas después de un tiempo; demasiado sabor sacia el apetito).
  7. El renacimiento, es otra variación de humano contra dioses o humano contra sí mismo, aunque este también puede contener pasajes (subtramas) de los demás.

Así es como es. Todos usamos alguna versión u otra de los conceptos básicos en nuestra escritura. No nos hace malos escritores. Pero necesitamos reconocer nuestras fuentes y aprender a usarlas.

Y cuanto mejor aprendamos a usar lo que está disponible, más creativos seremos con nuestro uso y más interesante será nuestra escritura.

La "Fórmula de la telenovela" todavía no existe porque los escritores son flojos y no pueden molestarse en inventar nuevas ideas, sino porque FUNCIONA. Ha demostrado su valor para los vendedores y productores de medios de todo el mundo por atraer lectores, espectadores, seguidores y suscriptores.

Entonces, ¿qué es y cómo funciona? Y, más concretamente, ¿cómo puedo usarlo para mejorar mi escritura de ficción?

La idea se divide en cuatro etapas:

  1. Preparando el escenario: esta es su introducción, su historia de fondo. Aquí es donde usted presenta toda la información que necesitamos saber sobre esta trama para avanzar. Notarás que, como escritores de ficción, no queremos contar todo en este momento. No necesitamos toda la historia de fondo, la historia familiar completa o un perfil psicológico en profundidad en este momento. Solo tenemos que saber lo suficiente para avanzar en la trama.
  2. Presentamos High Drama: esta sección es donde avanzamos la historia y subimos la apuesta: aumentar las apuestas para nuestro protagonista. Mostramos a nuestro protagonista luchando sin éxito contra el antagonista, qué o quién sea ... Podría ser un defecto de carácter, una adicción (que, por cierto, NO es un defecto de carácter, aunque puede generar una gran carga de pathos) ), las maquinaciones de un antagonista mucho más poderoso. Cualquiera sea la lucha en contra, debe tener un golpe dramático. Realmente debe significar algo para el protagonista y para el lector / espectador. Tenemos que preocuparnos de que el protagonista no tenga éxito.
  3. Epifanía: la epifanía puede ser una comprensión de crecimiento lento o un verdadero estallido de luz, el momento en que nuestro protagonista se enfrenta cara a cara con el problema y logra un avance. Esto es a menudo un despertar interno, un avance en el autoconocimiento, pero también podría ser la vía interna de la debilidad del antagonista o un mapa del tesoro.
  4. Llamado a la acción: para los vendedores, o aquellos con un producto para vender, aquí es donde le pides a las personas que se registren o den su correo electrónico, o lean tu blog, compren tu libro, etc. Para nuestros propósitos, este es el punto en el que El protagonista DEBE avanzar. Nos guste o no, independientemente de las probabilidades que hayamos acumulado contra ellos.

Ya puedes ver lo útil que es esto para mostrar el arco del personaje de tu protagonista: cómo crecen y se desarrollan o retroceden en el transcurso de tu historia.

Esta fórmula es un ingrediente familiar de la mayoría de las recetas inventadas por escritores de ficción. Haz lo tuyo. Agregue autenticidad con su propia voz, sus propias palabras y frases, su propio estilo inimitable.

Esta secuencia a menudo se repite a lo largo de una pieza más larga. El protagonista puede experimentar una serie de luchas y epifanías, todas con diversos grados de drama. Pero el arco general de la historia y los arcos de tus personajes mejorarán enormemente al vigilar tu estructura general y qué tan bien utilizas esta estrategia y la haces tuya.