“From the Devs”: Asustando a tus jugadores: Cómo diseñar juegos de terror atractivos, por CodingLucas

Razón 2 muere por PlaceRebuilder en Roblox

Los juegos de terror son uno de los pocos géneros atractivos que pueden interferir con nuestra psique de muchas maneras. La adrenalina que atraviesa tu torrente sanguíneo y circula en tu cerebro te da una sensación aterradora de querer escapar, pero mantiene tu atención hasta el final, alimentada por la curiosidad y el deseo humano de explorar lo inexplorado, a cualquier costo. Los juegos de terror han estado presentes en Roblox desde el Spooky Building Contest en 2007, resurgiendo nuevamente en el Game Development Contest "Scare us Silly!" En 2014, y desde entonces su presencia solo ha aumentado en la plataforma. Estas experiencias han resultado ser rentables, populares y realmente agradables para jugar solo o con amigos. Sin embargo, todavía hay una enorme brecha de mercado que espera ser cubierta por el género, ya que solo unos pocos juegos son populares y generan ingresos activamente para sus desarrolladores. Es posible que haya jugado algunos, y que no se haya sentido tan afectado por ellos, esto se debe principalmente a las malas decisiones de diseño tomadas en el curso del desarrollo y / o la ejecución deficiente. ¡Este artículo hablará sobre el diseño de terror y cómo puedes hacer tu propia experiencia de juego!

Construyendo una atmósfera convincente

El género de terror depende en gran medida de desempoderar al jugador y contar historias, porque esos son críticos cuando se brinda inmersión al jugador. Una forma en que la mayoría de los juegos logran esto es atenuando la iluminación para que todo se vuelva negro. ¿Por qué los ambientes oscuros son tan efectivos? Cuando de repente nos privamos de uno de nuestros sentidos primarios, la visión, nos volvemos paranoicos y nuestros niveles de adrenalina aumentan para aumentar los niveles de atención; esto nos lleva a momentos de tensión y crea el estado de ánimo perfecto para la presentación de la historia. Sin embargo, jugar al Pitch Black no es divertido, y es por eso que a menudo se nos dan linternas o linternas. Es un compromiso entre un ambiente oscuro y la limitación del jugador.

La disminución de las imágenes también obliga a nuestras mentes a centrarse en las señales de audio, así que definitivamente utilícelo para su ventaja. Los paisajes sonoros son increíblemente efectivos para transmitir inquietud, y casi todos los juegos de terror exitosos lanzados en las últimas dos décadas han tenido impresionantes bandas sonoras y / o efectos de sonido. Se han realizado muchas investigaciones sobre cómo ciertos ruidos afectan el estado de ánimo y las emociones humanas, así que échale un vistazo a estos juegos y a los que han puesto en práctica estas teorías. La música industrial y las cuerdas son opciones comunes porque golpean los desencadenantes psicológicos presentes en nuestra mente de un pasado olvidado hace mucho tiempo, pero eso no significa que tampoco pueda experimentar con otros instrumentos: notas de piano desafinadas, tambores intensos y miedosos, voces ¡incluso! Piensa fuera de la caja y trabaja en los bits que realmente agregan a tu juego.

Imagen de Fray, de Bad Skeleton en Roblox

Encuentra también un estilo de arte que funcione mejor para tu juego. Convencer no significa realista (y probablemente no deberías apuntar a eso si introduces elementos poco realistas), de modo que ha habido muchos juegos de dibujos animados, ciencia ficción o horror retro que han funcionado de maravilla al transmitir un susto. Sea único y trabaje hacia el estilo que mejor se adapte a su trama. El entorno ambiental también tiene una parte en el fantasma: entrar en un cementerio por la noche no es lo mismo que entrar en un cementerio al mediodía, y una noche lluviosa, neblinosa y oscura dentro de una mansión abandonada se siente más opresiva que en una tarde soleada. Ajuste su entorno para que aumente la tristeza de su lugar, en lugar de interferir con él.

La historia

Igualmente importante para la apariencia es la historia. En su mayoría, es libre de jugar con la escritura de historias, pero considere invertir tiempo y esfuerzo en ello. Una historia creíble y bien escrita es crucial para garantizar la inmersión: no tiene que ser realista, pero las tramas descabelladas o desconectadas son más difíciles de hacer creer a los jugadores. Considere centrar su historia en la estructura tradicional de exposición, acción ascendente, clímax y conclusión, y defina claramente cuál es el conflicto de su historia. ¿Es un psicópata vicioso ir de juerga? ¿Un monstruo de otro mundo? ¿El protagonista / jugador en sí?

Tal vez el antagonista de tu historia sea el ambiente mismo, como una mansión embrujada que quiera mantenerte dentro, o tal vez sea el momento, distorsionándose para atraparte en un bucle sin fin. Parte de lo que hace que el terror sea tan especial es que toma las cosas que suponemos que entendemos completamente y las voltea al revés, confundiéndonos por completo y dándonos sentimientos extraños. A nosotros, como humanos, no nos gustan las cosas que son imposibles de comprender o de hacer patrones. Tratamos de dar sentido a todo lo que vemos y, con miedo, evitamos las anormalidades que no podemos. Indigentes de la razón, nos sentimos impotentes.

¡Usted, como escritor, puede usar eso para su ventaja! Construye un mundo que se vea y se sienta similar al del jugador, pero cambia algunas reglas sobre cómo se comporta. Diseña criaturas que sean físicamente imposibles o rescata los temores del pasado. Mitología, lo oculto, lo oscuro, la brujería, los cuentos de hadas (!): Pueden parecer antiguos y anticuados, pero siguen siendo grandes fuentes de la trama. Todos ellos son restos de un pasado en el que no entendíamos cómo funcionaban las cosas, cuando la vida era hostil y uno podía morir por cada deslizamiento que cometía. Esa es la dirección general que debes seguir al pensar en historias de terror: un mundo opresivo, peligroso e implacable que te dejará ansioso en cada esquina.

Si no tienes idea de por dónde empezar, inspírate en el trabajo existente (que no está necesariamente relacionado con el horror): libros, películas y televisión, obras de teatro, juegos, noticias e incluso la vida real. Los temas comúnmente explorados son, pero no se limitan a: tácticas de slasher, ficción criminal, thrillers, estallidos de monstruos, horror cósmico, historias de posesión y muchos otros. No tengas miedo de escribir algo que encaje en estas historias. Traiga temas inexplorados a la mesa si lo desea, pero los rendimientos pueden ser menos o más ricos. Pero no dejes que eso te detenga: ¡enloquece!

Como último detalle, recuerde la regla de oro: nunca rompa la inmersión. Si el juego no es creíble para el jugador, o si el jugador no se siente comprometido con él, todo en lo que hayas trabajado para ofrecer una experiencia aterradora y divertida simplemente fracasará. Para evitar eso, tenga cuidado con su diseño; cosas como mantener las abstracciones al mínimo y tener un estilo de arte consistente son fundamentales.

La primera decisión que podría no ser obvia de inmediato es eliminar la mayor cantidad de GUI que pueda: inicie cualquier juego de terror en su biblioteca y probablemente no verá ninguna interfaz de usuario durante su sesión de juego. ¿Porqué es eso? La interfaz de usuario es, y siempre será, como su nombre lo indica, una interfaz, una abstracción para proporcionarle un mecanismo agradable para ver cómo funcionan las mecánicas del juego. En la práctica, no vería un texto flotante que le muestre qué hora es o qué tan saludable está en la vida real. Sin embargo, si realmente necesita elementos GUI para indicar salud, sea creativo y haga que se ajuste al tema del juego. Puede ser un reloj con un monitor de frecuencia cardíaca, una vela que se atenúa a medida que disminuye su salud, la luna se desvanece lentamente ... ¡sea creativo!

Otra cosa para hacer que su mundo se sienta más creíble es no romper las reglas de su mundo de manera consistente. Claro, necesita conflicto para mover su trama hacia su conclusión (y una falta de lo que lo convierte en una experiencia aburrida), pero al hacerlo no debe romper la credibilidad del mundo del jugador que él o ella ha construido durante su sesión de juego. Una analogía general es que su entorno puede ser perverso, corrupto y extremadamente extraño en comparación con el mundo real, pero en ese mundo, para ese entorno, lo que sucede allí tiene sentido para quienes viven allí.

En nuestro mundo, la lluvia cae desde arriba, y sería realmente inquietante si por alguna razón eso dejara de suceder; En un mundo imaginario donde llueve en lugar de caer, nuestra lluvia les molestaría. Al construir un mundo consistente y evitar abstracciones, haces que las experiencias de aprendizaje y juego de tus jugadores sean mejores y más agradables.

Generando ingresos

Generar ingresos puede ser un poco difícil en juegos de un solo jugador en Roblox dado que el poder adquisitivo promedio de Cosmetics, por ejemplo, se descarta por completo, ya que no habrá otros jugadores que vean sus compras. Debido a esta falta de aspectos sociales en el juego, es probable que menos jugadores los compren, y otros mecanismos comunes que se aplican en los juegos multijugador gratuitos no se aplican aquí. Para juegos de un solo jugador, querrás vender contenido.
 Si su juego está basado en una historia y es semi-largo, puede dividirlo en diferentes capítulos y vender el acceso a ellos, mientras que tal vez proporcione el primer capítulo de forma gratuita como una demostración: de esta manera, cualquiera puede probar lo que juega su juego está centrado en Si lo disfrutan, pueden comprar el acceso al resto de los capítulos. Alternativamente, puede proporcionar la historia principal de forma gratuita, pero ofrecer una historia adicional (como un arco de historia de personaje separado) de forma paga para aquellos que están más involucrados en su juego. Asegúrate de que tu contenido pago sea lo suficientemente largo y pulido si lo haces de esta manera: las críticas tienden a ser más duras en los juegos pagos, ¡así que haz que valga la pena para tus jugadores!

Sin embargo, si su juego es compatible con el modo multijugador, serán suficientes los métodos tradicionales de monetización. Asegúrate de evitar elementos que rompan la atmósfera, como mascotas, senderos y boomboxes. Destruyen la inmersión del jugador y también pueden alejar a los jugadores potenciales por primera vez de tu juego de terror, dejándolos con una mala impresión. Ofrecer cosméticos en el tema o ventajas que no rompan el juego son una buena opción, pero también puede evitar modificadores redondos que se apliquen a todos (que podrían ser positivos o negativos). Los jugadores tienen prejuicios contra los métodos de pago para ganar, pero si haces que tus productos se apliquen a todos en el servidor, en general, obtendrás mayores ganancias.

Conclusión

Puede que no sea un diseñador profesional que trabaje para la industria, solo soy un consumidor (y productor) apasionado de este tipo de contenido, pero la mayoría de estos consejos provienen de características vistas en grandes producciones de grandes editoriales y pequeños juegos independientes tanto dentro como fuera fuera de Roblox, todos los cuales han logrado transmitir terror. Si el artículo te hizo querer intentar aventurarte en este género, o si ya tenías una historia pero nunca tuviste el ingenio para intentarlo, ¡adelante! ¡Inspírate y pon tu corazón en ello! Dedicarse puede ser difícil, pero hacerlo como un proyecto paralelo sin duda será una experiencia divertida. ¡Feliz Halloween a todos y la mejor de las suertes en tus esfuerzos!

¡Eso es todo de CodingLucas en los juegos de Halloween! Si desea seguir CodingLucas, puede consultar su perfil de Twitter o Roblox. De lo contrario, ¡mira lo que puedes agregar a tu juego para elevar la espeluznante y compártelo en Roblox!